L’Union artistique « Société des Expositions Artistiques
Ambulantes . XXI siècle .
(Saint-Pétersbourg) »
L’Union artistique « Société des Expositions Artistiques
Ambulantes . XXI siècle .
(Saint-Pétersbourg) » (SEAA) a
été créée en 2005 à Saint-Pétersbourg avec l’objectif de faire renaître les
meilleures traditions de l’art russe connues par les oeuvres de Kramskoï , Perov ,
Chichkine , Miassoédov,
Repine et d’autres ambulants du XIX siècle. A différence de leurs prédécesseurs,
les ambulants d’aujourd’hui proposent
outre le réalisme (au sens stricte de ce mot) d’autres conceptions
artistiques testées par le temps, proches des représentants du « Monde de
l’Art », de « l’Union des peintres russes », et plus tard
d’autres mouvements et associations.
La diversité des styles, les différences des
attitudes créatives envers l’objet et l’objectif de l’art des ambulants
contemporains n’est pas le but unique des expositions de la SEAA. L’étude des
sujets de la vie et la mission civilisatrice propres de
ses prédécesseurs les caractérisent
aussi. La particularité
caractéristique de la Société consiste à la présentation et la quête des oeuvres
artistiques témoignant des hauts objectifs humains de l’art russe. L’autre but
déclaré de la SEAA est son interaction active avec le spectateur, se basant sur le sentiment esthétique
propre de ce dernier et sur sa capacité de valoriser de telles qualités
importantes de l’art comme, avant
tout, la richesse de contenu.
L’aspiration de focaliser les oeuvres majeurs d’un grand cercle des
peintres et de les réunir dans un
espace culturel commun est l’essentiel de l’activité de notre Société. Il n’est
par rare que de telles oeuvres soient étrangères, voire ignorées des autres
expositions ou collections. Notre conception, d’après les idéologues de la SEAA,
permettrait de conserver l’intérêt des peintres à l’art substantiel tout en les protégeant des changements de la
mode. Les oeuvres de Vadim Goubine , Vassili Bratanniouk , Antonine Krivitchanina et d’autres, différentes par leurs styles et
manières, ne se présentent pas isolées les unes des autres. Elles sont toutes
réunies par leur aptitude délicate et sensible de traiter la personnalité, les
particularités du paysage national, par leur capacité de se rappeler leurs
sources, de se fixer des buts, par
leur aptitude d’émotion si caractéristique de l’âme russe.
Youri Bélosersky est
intéressant comme portraitiste qui pénètre dans les sentiments cachés des ses
personnages, aussi que par ses
recherches d’autres possibilités de la création artistique, tout en conservant,
pour autant, l’essence de l’art.
Les images créées signées par les sculpteurs Olga
Ivachintseva , Ivan Melnikov
et Alexandre Molév varient beaucoup par leurs sujets
et techniques utilisées. Les personnages d’ Olga Ivachintseva , forts et dramatiques, ne ressemblent pas aux
oeuvres des autres sculpteurs. Les images de Molèv
sont grotesques et exagérées, mais d’autant convaincantes que celles d’Oulanov et d’ Ivachintseva .
Oleg Tatarnikov , auteur
de la toile « Khosta . Un café de soir »,
fait partie de la dynastie des peintres Tatarnikov ,
connue à Saint-Pétersbourg.
C’est le monde de la nature vivante qui est
représenté dans des sculptures de
V.M.Novikov-Vargatchev, l’artiste animalier le plus célèbre de la Russie. Ses
personnages ont tous leurs caractères et leurs habitudes à eux. Cet artiste,
avec sa connaissance profonde et une compréhension délicate du monde des animaux
et des oiseaux, crée des images dépourvues d’un naturalisme ordinaire, mais
pleines d’amour des créatures parfaites de la Nature.
Sont bien remarquables les oeuvres de Vassili
Brataniouk qui se spécialise dans la peinture de
genre. Consacrées au ballet et
représentant des personnages réels de ce type de la danse, ses tableaux sont
intéressants par leurs sujets. Le spectateur croirait que chaque danseuse est
près de nous, que la scène ou les coulisses y sont réelles. L’ordinaire et le
sublime émanent, ensemble, de toutes ces oeuvres. Le portrait de Valéry Guérguiev , d’une personnalité forte et contradictoire (l’auteur – B.Semionov), nous donne une
impression toute différente. Le tableau-réflexion « Les pensées »
(« Le père Vassili ») du Frère Vladimir arrête le spectateur lors de
son parcours, le retient avec ses intonations particulières, sa spiritualité
subtile. Sont très intéressantes
également les oeuvres du célèbre artiste péterbourgeois
Oleg A.Eréméev, maître de plusieurs générations de peintres. Ses paysages
ne sont pas de la « peinture photographique » moderne. C’est la Nature
même qui vient à la rencontre du spectateur de la profondeur de l’univers
pittoresque de ses tableaux.
D’après notre avis, l’art russe est un art
syncrétique qui réunit des traditions des différentes écoles nationales ayant
fait partie, à l’époque, d’un espace culturel commun. C’est pourquoi parmi nos
exposants, on trouve des oeuvres d’artistes de
différentes nationalités exprimant leurs idées artistiques en russe, mais ayant
des styles bien différents.
D’exposition en exposition, le cercle des peintres
s’élargie, leurs oeuvres deviennent de plus en plus substantielles et
intéressantes. Les tableaux de E.A.Oustinov, peintre moscovite bien connu, ont
été exposés dans la partie rétrospective de l’exposition « Dédicace au
théâtre » dans la gallérie théâtrale du Musée A.Bakhrouchine. Cet artiste,
célèbre par son sentiment profond et nuancé du monde d’Alexandre Pouchkine, fait
connaître aussi ses autres oeuvres sur des sujets bien variés.
La plupart d’œuvres sont
signées par des artistes de Saint-Pétersbourg, les anciens élèves de l’Institut
de la peinture, de la sculpture et de l’architecture Ylia Répine auprès de l’Académie
de Beaux-Arts de la Russie, de l’Institut Vassili Sourikov , de l’Ecole supérieure
artistique-industrielle Véra Moukhina , de l’Académie
Petrovskaya des Sciences et des Arts, de l’Ecole de Valentine Sérov et
d’autres établissements réputés de notre culture nationale. Parmi les exposants,
on trouve
des peintres de la région de Moscou et de la ville de Samara, ainsi que des
maîtres reconnus de l’école artistique russe des autres villes de notre
pays.
Les expositions organisées par notre Société
varient beaucoup par leurs sujets, écoles représentées et formes de
présentation. Ces évènements peuvent être réalisés soit sous la forme des
expositions proprement dites, soit en coopération avec des théâtres de Moscou
(comme c’était le cas à Zaraïsk ). Nos expositions se passent dans des musées et des
galléries, sur le bateau de croisière « Mikhaïl Frounze », leur
géographie couvre l’espace de Vyborg à Volgograd, des activités artistiques à
Grozny et à Kamtchatka sont également
prévues.
Les fondements idéologiques de notre Société,
formulés par des participants de cette exposition, se basent sur le maintien des
traditions saines de l’art russe, ainsi que de toutes les idées positives que
nous associons avec la notion du « citoyen de la Russie ». Les représentants de la SEAA croient que grâce aux
fondements sains et bénéfiques de notre Société, le cercle des artistes
participants et le niveau de leurs oeuvres ne feront
que s’améliorer d’exposition en exposition.
Tout ce qui renforce le sentiment national, tout
ce qui est une oeuvre artistique, que ce soit de la peinture, de la sculpture,
du dessin, du théâtre ou de la musique, est d’un intérêt particulier pour la
« Société des Expositions
Artistiques Ambulantes . XXI siècle .
(Saint-Pétersbourg) ».
L’activité de la Société est réglementée par les
Statuts de la SEAA. Le Président de son Conseil d’Administration est M. Valériy Vyborjanine .
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