Les Ambulants. XXI siècle.

     
 
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L’Union artistique « Société des Expositions Artistiques Ambulantes . XXI siècle . (Saint-Pétersbourg) »

L’Union artistique « Société des Expositions Artistiques Ambulantes . XXI siècle . (Saint-Pétersbourg) » (SEAA) a été créée en 2005 à Saint-Pétersbourg avec l’objectif de faire renaître les meilleures traditions de l’art russe connues par les oeuvres de Kramskoï , Perov , Chichkine , Miassoédov, Repine et d’autres ambulants du XIX siècle. A différence de leurs prédécesseurs, les ambulants d’aujourd’hui proposent outre le réalisme (au sens stricte de ce mot) d’autres conceptions artistiques testées par le temps, proches des représentants du « Monde de l’Art », de « l’Union des peintres russes », et plus tard d’autres mouvements et associations.

Melnikov Ivan, Deux La diversité des styles, les différences des attitudes créatives envers l’objet et l’objectif de l’art des ambulants contemporains n’est pas le but unique des expositions de la SEAA. L’étude des sujets de la vie et la mission civilisatrice propres de ses prédécesseurs les caractérisent aussi. La particularité caractéristique de la Société consiste à la présentation et la quête des oeuvres artistiques témoignant des hauts objectifs humains de l’art russe. L’autre but déclaré de la SEAA est son interaction active avec le spectateur, se basant sur le sentiment esthétique propre de ce dernier et sur sa capacité de valoriser de telles qualités importantes de l’art comme, avant tout, la richesse de contenu. L’aspiration de focaliser les oeuvres majeurs d’un grand cercle des peintres et de les réunir dans un espace culturel commun est l’essentiel de l’activité de notre Société. Il n’est par rare que de telles oeuvres soient étrangères, voire ignorées des autres expositions ou collections. Notre conception, d’après les idéologues de la SEAA, permettrait de conserver l’intérêt des peintres à l’art substantiel tout en les protégeant des changements de la mode. Les oeuvres de Vadim Goubine , Vassili Bratanniouk , Antonine Krivitchanina et d’autres, différentes par leurs styles et manières, ne se présentent pas isolées les unes des autres. Elles sont toutes réunies par leur aptitude délicate et sensible de traiter la personnalité, les particularités du paysage national, par leur capacité de se rappeler leurs sources, de se fixer des buts, par leur aptitude d’émotion si caractéristique de l’âme russe.

Youri Bélosersky est intéressant comme portraitiste qui pénètre dans les sentiments cachés des ses personnages, aussi que par ses recherches d’autres possibilités de la création artistique, tout en conservant, pour autant, l’essence de l’art.

Les images créées signées par les sculpteurs Olga Ivachintseva , Ivan Melnikov et Alexandre Molév varient beaucoup par leurs sujets et techniques utilisées. Les personnages d’ Olga Ivachintseva , forts et dramatiques, ne ressemblent pas aux oeuvres des autres sculpteurs. Les images de Molèv sont grotesques et exagérées, mais d’autant convaincantes que celles d’Oulanov et d’ Ivachintseva .

Oleg Tatarnikov , auteur de la toile « Khosta . Un café de soir », fait partie de la dynastie des peintres Tatarnikov , connue à Saint-Pétersbourg.

C’est le monde de la nature vivante qui est représenté dans des sculptures de V.M.Novikov-Vargatchev, l’artiste animalier le plus célèbre de la Russie. Ses personnages ont tous leurs caractères et leurs habitudes à eux. Cet artiste, avec sa connaissance profonde et une compréhension délicate du monde des animaux et des oiseaux, crée des images dépourvues d’un naturalisme ordinaire, mais pleines d’amour des créatures parfaites de la Nature.

Sont bien remarquables les oeuvres de Vassili Brataniouk qui se spécialise dans la peinture de genre. Consacrées au ballet et représentant des personnages réels de ce type de la danse, ses tableaux sont intéressants par leurs sujets. Le spectateur croirait que chaque danseuse est près de nous, que la scène ou les coulisses y sont réelles. L’ordinaire et le sublime émanent, ensemble, de toutes ces oeuvres. Le portrait de Valéry Guérguiev , d’une personnalité forte et contradictoire (l’auteur – B.Semionov), nous donne une impression toute différente. Le tableau-réflexion « Les pensées » (« Le père Vassili ») du Frère Vladimir arrête le spectateur lors de son parcours, le retient avec ses intonations particulières, sa spiritualité subtile. Sont très intéressantes également les oeuvres du célèbre artiste péterbourgeois Oleg A.Eréméev, maître de plusieurs générations de peintres. Ses paysages ne sont pas de la « peinture photographique » moderne. C’est la Nature même qui vient à la rencontre du spectateur de la profondeur de l’univers pittoresque de ses tableaux.

D’après notre avis, l’art russe est un art syncrétique qui réunit des traditions des différentes écoles nationales ayant fait partie, à l’époque, d’un espace culturel commun. C’est pourquoi parmi nos exposants, on trouve des oeuvres d’artistes de différentes nationalités exprimant leurs idées artistiques en russe, mais ayant des styles bien différents.

D’exposition en exposition, le cercle des peintres s’élargie, leurs oeuvres deviennent de plus en plus substantielles et intéressantes. Les tableaux de E.A.Oustinov, peintre moscovite bien connu, ont été exposés dans la partie rétrospective de l’exposition « Dédicace au théâtre » dans la gallérie théâtrale du Musée A.Bakhrouchine. Cet artiste, célèbre par son sentiment profond et nuancé du monde d’Alexandre Pouchkine, fait connaître aussi ses autres oeuvres sur des sujets bien variés.

La plupart d’œuvres sont signées par des artistes de Saint-Pétersbourg, les anciens élèves de l’Institut de la peinture, de la sculpture et de l’architecture Ylia Répine auprès de l’Académie de Beaux-Arts de la Russie, de l’Institut Vassili Sourikov , de l’Ecole supérieure artistique-industrielle Véra Moukhina , de l’Académie Petrovskaya des Sciences et des Arts, de l’Ecole de Valentine Sérov et d’autres établissements réputés de notre culture nationale. Parmi les exposants, on trouve des peintres de la région de Moscou et de la ville de Samara, ainsi que des maîtres reconnus de l’école artistique russe des autres villes de notre pays.

Les expositions organisées par notre Société varient beaucoup par leurs sujets, écoles représentées et formes de présentation. Ces évènements peuvent être réalisés soit sous la forme des expositions proprement dites, soit en coopération avec des théâtres de Moscou (comme c’était le cas à Zaraïsk ). Nos expositions se passent dans des musées et des galléries, sur le bateau de croisière « Mikhaïl Frounze », leur géographie couvre l’espace de Vyborg à Volgograd, des activités artistiques à Grozny et à Kamtchatka sont également prévues.

Les fondements idéologiques de notre Société, formulés par des participants de cette exposition, se basent sur le maintien des traditions saines de l’art russe, ainsi que de toutes les idées positives que nous associons avec la notion du « citoyen de la Russie ». Les représentants de la SEAA croient que grâce aux fondements sains et bénéfiques de notre Société, le cercle des artistes participants et le niveau de leurs oeuvres ne feront que s’améliorer d’exposition en exposition.

Tout ce qui renforce le sentiment national, tout ce qui est une oeuvre artistique, que ce soit de la peinture, de la sculpture, du dessin, du théâtre ou de la musique, est d’un intérêt particulier pour la « Société des Expositions Artistiques Ambulantes . XXI siècle . (Saint-Pétersbourg) ».

L’activité de la Société est réglementée par les Statuts de la SEAA. Le Président de son Conseil d’Administration est M. Valériy Vyborjanine .

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